上星期到法國中部山區新開的美術館 MUSEE
SOULAGES 參觀，展出法國近代畫家中最有名望，即畫價最高的畫家 Pierre Soulages 由出道至今的作品。美術館以巨型金屬板和大片玻璃建造，只有橫和直的線條，和完美九十度角，很精簡冰冷的現代設計。建在小城正中央，四周大片草地，綠草如茵，這裡是畫家的出生地，可見極受重視。
美術館是小城的大投資，很快便成為這名不見經傳的山區中重要旅遊點。現今旅遊人士亦重視吃喝享受，館內附設的小餐廳設計別緻，有水道和鵝卵石道和展館分隔，由一家擁有三粒星的餐廳主理，畫家要求廚師設計的午餐，藝術學生也有能力負擔。如此上佳配套，贏得口碑，十月非旅遊旺季而遊人仍多，是項成功的投資。
畫家捐贈五百多件作品，展示由四十年代出道至今的創作里程，其中亦有部分由其他博物館借出展覽。
我其實並沒有留意近代畫家，在全無認識的背景下進入美術館，Soulages 先生數十年來的畫作以抽象線條色彩為主，少有寫生實景實物作品。
早期在多翻試驗後成功以酸性物質腐蝕銅版做出紋理，抹上色彩拓印成畫，色彩多帶金屬光芒，線條色澤簡單，表現了銅版拓印的技巧。
八十年代有一系列描繪雪景的油畫，一段段黑或白的橫向條紋，黑多白少，概念是以濃烈墨黑迫出雪的潔白。那意念別緻，亦看到效果。
而他最受歌頌的作品，是一批九十年代未期的 “超越黑色”系列， 巨型全黑油畫，在畫上塗滿厚厚的黑色油彩後，以工具剷出邊厚邊薄紋理，有橫丶直或斜等方向，在燈光下反射而成線條閃亮現象。的確有點子，些少技巧令全黑油彩有了看頭。
對藝術品的喜好非常個人，畫都舒服順眼有些趣味，但會否令我久坐畫前細意欣賞？或希望將來有機會重看？莫說笑了。
看了這畫家數十年來的創作，都以表現特別技術丶概念為主，作品只有冷冷的機械感覺，在我心中欠了百般回味的美感。
想起英國近代陶藝大師 Bernard
Leech 在 A Potter's Book 內說的
" Technique is a means to an end, it is not an end in itself."
書大約在七十年代出版，他說近年大學丶大專都加設陶瓷課程，學生們能在短時間內有系統地學習各式各樣陶藝技巧，但看到不少新一代陶人迷失在玩弄技術中，忘了創作的最終目標，不在展示技術，而是創造一件賞心悦目的作品。
多年前看這本書，這一句像炸彈般在腦海中轟然爆裂，當中意 思，不光可引 用在藝術工作上，人生處世，也常墮入這陷阱 中。 簡單如小時候受填鴨式教育多年， 努力啃書為應付考試， 是追求學歷多於學識。
往後工作，因不喜歡辦公室政治，倒清醒了，知道工作是為得 到生活費用，要盡責做好，而重點是生活，目標清晰。看到不 少香港朋友資產豐厚，而本末倒置，為工作生活顛倒，閒暇全 無，身心疲憊，雖說是各人選擇不同，常覺得是渾忘了真正目 標。
很多事情，年紀大了，見多了也就習以為常，對一切見慣不怪 地如常生活下去。難得現在看到新的一代，能如此理智地看清 目標，平靜祥和丶對答得體丶不怕吃苦地表達意願，能不開 心 !
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